12 chorégraphes au top

• Crystal Pite
• Ohad Naharin
• Sharon Eyal
• Peeping Tom
• Sidi Larbi Cherkaoui
• Damient Jalet
• Imre & Marne van Opstal
• Marcos Morau
• Tânia Carvalho
• Mourad Merzouki
• Boris Charmatz
• Marion Motin

La Canadienne Crystal Pite a fait sensation à l'Opéra de Paris avec son ballet The Season’s Canon (2018). Succès renouvelé au Palais Garnier en 2022 avec son ballet narratif Body and Soul. Son style s'inspire de chorégraphes comme Wayne McGregor, William Forsythe et Jiří Kylián, tout en affirmant son caractère puissant, fluide, élastique. Il multiplie les torsions, les élongations et les déséquilibres.

La percée de la danse contemporaine israélienne

Autour de la célèbre Batsheva Dance Company, dirigée par Ohad Naharin, ont émergé des talents comme Hofesh Shechter ou Sharon Eyal, dont le style organique et envoûtant s'appuie sur une subtile union de la danse et la musique. Ohad Naharin, directeur de la Batsheva, reste un chrorégraphe incontournable avec des techniques très personnelles basées sur une écoute profonde du corps et des sensations physiques pour créer une expérience qui stimule les sens et l'imagination.

La grande créativité du Benelux

En Belgique, Franck Chartier et Gabriela Carrizo sont à la tête de Peeping Tom, une compagnie qui construit des narrations théatro-dansées surréalistes, instables et cependant bien ancrées dans le réel. Sidi Larbi Cherkaoui installe la danse dans l'actualité avec des thèmes comme l’identité (culturelle, ethnique, sexuelle) ou l’affirmation de la diversité. Damien Jalet nous transmet sa fascination pour la gravité des corps, leur instabilité et leur fragilité. Aux Pays-Bas, Imre et Marne van Opstal, frère et sœur, ont été formés au Nederlands Dans Theater et à la Batsheva avant de lancer leurs propres projets : un langage qualifié de surréaliste, réputé pour son éclectisme et sa théâtralité.

" Aller au plus profond dans des choses qu'on ne se dit pas ou qu'on ne veut pas voir en nous-mêmes " Franck Chartier, co-fondateur de Peeping Tom

Au sud de l'Europe, sensualité et onirisme

L'Espagnol Marcos Morau fonde La Veronal en 2005. La compagnie puise ses inspirations dans le théâtre, le cinéma et les arts plastiques pour créer des œuvres allégoriques et hypnotiques. Son spectacle Sonoma a été donné dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes en 2021. Au Portugal, Tânia Carvalho est une artiste polyvalente : chorégraphe, plasticienne, réalisatrice, compositrice et interprète. Ses compositions foisonnantes mêlent les disciplines : cinéma, théâtre, mime...

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Une scène française de premier plan

Mourad Merzouki rapproche le hip-hop de la musique classique, de la sculpture géométrique, ou encore de la boxe. Il construit des scénographies éblouissantes, à l’image d’Agwa (2008), un numéro de voltige tout en poésie, Pixel (2014), entre virtuel et réalité, ou Zéphyr (2021) qui oppose l'humain aux forces de la nature, en l'occurrence celle du vent, transformant les danseurs en véritables funambules des mers. Boris Charmatz est l’un des chefs de file de la nouvelle vague française et du mouvement de la "non-danse" qui a bouleversé les codes chorégraphiques, notamment en disant « non » au mouvement pour le mouvement, aux superproductions, aux costumes, aux décors. Marion Motin aborde des registres très grand public en chorégraphiant les clips et tournées de popstars comme Stromae, Christine and the Queens ou Angèle. Elle mélange allègrement électro, hip-hop et danse contemporaine. Le Grand Sot (2021), véritable thriller aquatique, sera repris à La Scala Paris en décembre 2023.

Et aussi...

Marco Goecke, (LA) HORDE, Emanuel Gat, Maud Le Pladec, Jann Gallois, Thomas Lebrun, Rafael Bonachela, Adi Boutrous, Igor & Moreno, KOR'SIA...