L'Art est dans la rue, l'essor de l'affiche au Musée d'Orsay

L'Art est dans la rue : l'affiche, témoin des transformations de la ville

• Une exposition de grande ampleur sur l'essor de l'affiche au XIXe siècle
• Le reflet des transformations sociales et culturelles
• L'affiche, un art à part

Une grande exposition sur l'essor de l'affiche

Le Musée d'Orsay, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, propose une exposition de grande ampleur pour analyser l'essor de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Avec plus de 300 œuvres, elle  met en lumière les créations des "Maîtres de l'affiche" tels que Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen et Toulouse-Lautrec. Les visiteurs pourront découvrir un ensemble unique d'affiches, de peintures, de photographies, de costumes, de sculptures et d'objets d'art décoratif, offrant une immersion dans l'univers visuel effervescent de la ville à cette époque. Cette rétrospective analyse également les mutations sociales et culturelles qui ont favorisé le développement de l'affiche artistique, devenue un élément incontournable du paysage urbain parisien.

L'affiche, reflet des transformations de la société

L'essor de l'affiche illustrée est le reflet des mutations sociales et culturelles qui accompagnent la modernisation de Paris au XIXᵉ siècle. Les grands travaux haussmanniens transforment la ville, créent de grands boulevards, des perspectives monumentales et de nouveaux espaces publics propices à l'affichage. La rue devient un lieu d'expression politique et sociale où se mêlent informations, publicités et revendications. Les progrès techniques de l'impression en couleur permettent une production en masse d'affiches attrayantes et colorées qui reflètent les aspirations d'une société en pleine mutation. L'affiche fait la promotion d'une idyllique rue de plaisir, de divertissements et de consommation accessible. C'est aussi un nouveau support de communication politique. Au début du XX^e siècle, des artistes comme Jules Grandjouan inventent un langage mural, conçu pour frapper l’opinion publique dans l’espace urbain. L'affiche devient ainsi un miroir des évolutions culturelles, économiques et sociales de l'époque, témoignant de l'émergence de la société de consommation et de la démocratisation de l'accès à l'art.

L’affiche devient un objet de collection et d’exposition et « l’affichomanie » s’empare des amateurs.

Un langage artistique propre

Dans cette période qui fait de Paris l'épicentre de la création artistique mondiale, l'affiche développe un langage artistique propre pour capter l'attention des passants. Des artistes comme Jules Chéret, surnommé "le roi de l'affiche", introduisent des compositions dynamiques et colorées, mettant en scène des figures féminines gracieuses et des scènes de la vie urbaine. Henri de Toulouse-Lautrec innove avec des silhouettes stylisées et des cadrages audacieux, influencés par l'estampe japonaise. L'affiche devient un support d'expérimentation artistique, où typographie et illustration se marient harmonieusement pour créer des œuvres à la fois informatives et esthétiques. Ce nouveau langage visuel contribue à l'essor de la publicité moderne et à l'intégration de l'art dans l'espace public.  

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