Macha Makeïeff livre un subtil travail de mise en scène à la scénographie délicate et au jeu d'acteurs ciselé qui donne le temps de révéler toute la puissance de l'œuvre.

L’inventivité de l’écriture du dramaturge norvégien Arne Lygre rencontre l’intelligence de la mise en scène de Stéphane Braunschweig pour une comédie humaine débridée de personnages en quête de bonheur et d’identité.

Après la révolution bolchévique, deux familles marient leur progéniture pour gagner les faveurs du parti... Une satire burlesque et féroce des compromissions humaines.

Bérénice et Titus s'aiment, mais le devoir politique en a décidé autrement. Isabelle Huppert et Roméo Castellucci font résonner la tristesse majestueuse du chef-d’œuvre de Racine.

Neuf jeunes comédiens issus de quartiers défavorisés racontent avec une sincérité aussi drôle que touchante la découverte de l'amour et du désir. Une fresque formidable sur l'identité, les conventions et l'affirmation de soi.

Une version intense et en musique du chef-d'œuvre de John Steinbeck. La musique live d'un trio convaincant participe pleinement à l'incarnation par Xavier Simonin.

Le chef d’œuvre de Tenessee Williams révèle les blessures et les contradictions d'une femme fragile, Blanche DuBois. C'est Cristiana Reali qui relève le défi de l'incarner.

Reprise de la fameuse mise en scène d'Arthur Nauzyciel. Dans une scénographie élégante, le spectateur distancié est aussi observateur de la création de l'œuvre et de l'histoire personnelle de Molière.

Chronique de deux existences déchirées par l'exil : Krystian Lupa adapte l'œuvre de Winfried Georg Sebald avec l'intensité du jeu d'acteurs qui fait sa marque de fabrique. Un spectacle ardu mais qui laisse des traces.

Tel un anthropologue du futur, Joël Pommerat nous plonge dans une société dystopique où les robots seraient omniprésents. Une interrogation sur notre société, son identité, ses valeurs et sa vision de l'avenir.